Pusieron un millón de dólares por la obra más erótica de Spilimbergo: nadie pagó eso

La pieza más cara de esta edición de arteba ya tiene dueño, aunque su nombre quedará guardado bajo llave. Se trata de "Breve historia de Emma", el conjunto de grabados que Lino Enea Spilimbergo realizó a mediados de los años 30 con una carga erótica que en su época resultaba difícil de mostrar.

La galería Roldán Moderno la exhibía en La Rural con un precio de un millón de dólares. Tres coleccionistas se interesaron, pero ninguno estaba dispuesto a desembolsar esa cifra. Según pudo saber La Nación, se armó una "subasta silenciosa" y Sebastián Boccazzi, director del espacio, esperó hasta quedarse con la oferta más alta: 900.000 dólares.

El comprador vive en la Argentina y pidió expresamente que no se revele su identidad. "Es de acá", fue todo lo que dijo el galerista.

Qué es "Breve historia de Emma"

El conjunto está formado por 34 monocopias que narran la vida de Emma, una prostituta inspirada en crónicas policiales de la época. Spilimbergo, descendiente de inmigrantes italianos y nacido hace 130 años en el barrio de Palermo, la concibió entre 1935 y 1936.

Para Andrés Buhar, fundador de Arthaus, se trata de "una de las más impresionantes del arte argentino". Durante el lanzamiento de la feria la describió como "absolutamente única, emblemática". Y sumó: "Al mismo tiempo es bastante secreta, porque en esa época el tema de la prostitución no era algo fácil de mostrar. Ahora la mentalidad argentina es muy abierta, si se compara con otros países".

La obra suele señalarse como un antecedente de Ramona, el personaje que su amigo Antonio Berni creó casi tres décadas después. Ambos habían trabajado juntos en los murales de Ejercicio plástico, junto a David Alfaro Siqueiros en la quinta de Natalio Botana, y en los de la cúpula de Galerías Pacífico.

Buhar no fue el comprador

Como Buhar ya tiene obras de la última serie de Berni, La Nación le preguntó si había integrado el trío de oferentes. "No fui yo esta vez. A pesar mío, es mejor que también haya otros", contestó.

El coleccionista compró Paisajes, de Mondongo, hace dos años: esa pieza mantiene el récord de ser la más cara de un artista argentino vivo. Ahora se mostró interesado en la más reciente del dúo, Lo que soy y lo que soy también (2026), realizada en tiza sobre papeles ensamblados y exhibida en Barro.

El hermetismo sobre la identidad del comprador tiene antecedentes. En 2019, una pintura monumental de Jorge de la Vega fue vendida por María Calcaterra por un valor estimado entre 1,2 y 1,3 millones de dólares. Todo indica que esta vez pasará algo parecido, y las especulaciones volverán a apuntar a un puñado de nombres: no son muchos los coleccionistas locales que manejan esas cifras.

Un arranque con muchas ventas

La feria abrió el miércoles a invitados especiales y el movimiento fue intenso desde temprano. Julio César Crivelli compró en Palatina Grupo de mujeres, una pintura de Berni de 1951, para su acervo personal. Amigos del Bellas Artes, la institución que preside, adquirió para el museo más importante del país Pink Ashes (2024), de Matías Duville, el artista que representa a la Argentina hasta noviembre en la Bienal de Venecia.

Si te caes te levantas más fuerte es el nombre de la escultura que Sandro Pereira realizó este año y que se sumó a la Colección Balanz apenas 15 minutos después de que se abrieran las puertas del Pabellón Amarillo. Muestra al artista tucumano como un boxeador sentado en el piso. Otra de las primeras operaciones fue Estrecho de Ormuz, de Marta Minujín, en Herlitzka & Co. La Fundación Cervieri Monsuárez, por su parte, compró obras de Ernesto Vila (en W), Gracia Cutuli (Nora Fish) y Liliana Porter (Ruth Benzacar).

"Ya era hora", le repitieron varias veces a Diana Aisenberg en la feria. A los 68 años acaba de ingresar con su obra a la colección del Malba. Tenía 26 en 1984, cuando hizo su primera muestra en la galería Adriana Indik, que incluyó Paraíso, la pintura que el Comité de Adquisiciones del museo compró en el stand de De Sousa.

"En ese momento me decían que estaba re chiflada, porque las presenté con unos performers caracterizados como los personajes de los cuadros", recuerda hoy, al cerrar un año de reconocimientos: también recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 113º Salón Nacional de Artes Visuales y entró al acervo del Moderno durante la feria Mapa. "La bandera del culto ya la tenía. Ahora llegó la institucional", agrega.

El aporte de las ferias a los museos

arteba cumple 35 años y desde hace más de dos décadas sostiene un Programa de Adquisiciones que hasta el martes había permitido el ingreso de 436 obras a 58 museos de nueve países. En estos días la lista seguirá creciendo: solo el Moderno compró una decena, con el apoyo de su Asociación de Amigos y de su Comité de Adquisiciones. También recibió un aporte de Macarena Álvarez, de 21 años, y su hermano Santiago para adquirir una obra de Sofía Castro en Valerie's Factory.

"Ya vendimos a cuatro museos, un récord para el primer día de la feria", anunció Nora Fisch, directora de la galería homónima, apenas una hora después de la apertura. Las instituciones fueron la Fundación Klemm —que compró allí un collage de Rosana Schoijett y una fotografía de Flavia Da Rin en Tomás Redrado—, el Macba de Buenos Aires (de Marina Daiez, que también adquirió piezas de Fabio Kacero en Ruth Benzacar), el MALI (una obra de Gracia Cutuli) y el Macro de Rosario (un video de Fernanda Laguna dirigido por Lulo Demarco).

"Vendimos nueve minigalerías, tenemos que hacer más", contó esta última artista, que participa con su proyecto Belleza y Felicidad Fiorito y en marzo inaugurará una retrospectiva en el museo español Reina Sofía. Ese espacio ofrece desde 4000 pesos las obras más baratas de la feria y llaveros pensados como galerías ambulantes.

Para agendar

arteba se puede visitar del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre de 2026 en La Rural, de 14 a 21. Las pre inauguraciones para invitados fueron el 28 y 29. Entradas disponibles en arteba.org.