Posadas vibró con "Bailongo": el pedido que sorprendió a todos en el Auditórium Montoya

El Ballet Neoclásico Posadas estrenó "Bailongo" en el Auditórium Montoya, con una puesta que fusionó danza neoclásica, música en vivo del Quinteto Tangazo y la voz de Loreley Benítez. El público respondió con una ovación de pie y el clásico "otra, otra" para pedir un bis.

La función reunió sobre el escenario a bailarines, músicos y a la cantante Loreley Benítez en una propuesta artística inspirada en la obra de Astor Piazzolla. La producción, concebida por el director artístico Lucas Oliva, propone un recorrido por distintas facetas de las vivencias humanas: el amor, el deseo, la melancolía, el olvido y la soledad, a través del lenguaje de la danza. La puesta combina elementos de la danza neoclásica y contemporánea con la identidad del tango argentino.

Un trabajo en equipo

La dirección general está a cargo de Cintia Mansilla, mientras que Lucas Oliva se desempeña como director artístico. La propuesta musical la protagoniza el Quinteto Tangazo, bajo la dirección musical de Diego Olsson, y cuenta con la participación vocal de Loreley Benítez.

Tras finalizar la función, Mansilla y Oliva destacaron la energía que se generó entre los artistas y el público. "La verdad que estamos supercontentos. Recién finalizó la función, así que fue una experiencia muy linda, con mucha energía. La verdad que vibramos el público, nosotros y el quinteto Tangazo. Fue mágico, así que la verdad que recontentos", expresaron.

Uno de los aspectos centrales de "Bailongo" es el diálogo entre la danza y la música ejecutada en vivo. Para los directores, el trabajo con los integrantes del Quinteto Tangazo implicó un importante proceso de coordinación y ensayos.

"Con los músicos la verdad que fue algo impresionante también para coordinar, para que ellos también pudieran juntarse, ensayar, ¿no es cierto? Y tener esa sutilidad que hay en la música en vivo", explicaron. En ese sentido, remarcaron que durante los ensayos comenzaron a encontrar una conexión artística que finalmente se trasladó al escenario: "Al ensayar con ellos sentimos que vibramos juntos todos".

El resultado también fue percibido por el público, que acompañó la presentación con una respuesta especialmente entusiasta. Durante el cierre de la función, los espectadores se pusieron de pie para aplaudir y pidieron un bis al grito de "otra, otra", en una muestra del impacto que tuvo la propuesta.

"Fue, creo yo, que una excelentísima función, y la gente vibró también porque pidió un bis. Y la verdad que nos sentimos muy complacidos con el público que vino", señalaron Mansilla y Oliva.

La fuerza de la música en vivo

Para los bailarines y directores, compartir escenario con músicos que interpretan las obras en vivo modifica por completo la experiencia. "Es otra energía. La música te da otra potencia, es otra expresión también", explicaron.

Según detallaron, sentir la música en el momento permite potenciar tanto la expresión corporal como la transmisión de los sentimientos presentes en la coreografía. "Al estar con la música y sentirla en vivo, la expresión y la transmisión, más que nada de la coreografía y de lo sentimental, se multiplica", señalaron.

Por eso, definieron la experiencia como "hermosa", tanto para quienes participan como intérpretes como para los espectadores. "Es una experiencia única, o sea, la música en vivo, hay que venir y escuchar y vivirlo en el momento", afirmaron.

Tres meses de trabajo y una producción en constante transformación

La puesta de "Bailongo" requirió aproximadamente tres meses de trabajo conjunto entre bailarines y músicos. Mansilla y Oliva remarcaron que detrás del espectáculo existe un proceso de preparación que muchas veces no resulta visible para el público.

"La producción fue bastante ardua. Siempre digo que el trabajo de los bailarines a veces no se ve reflejado, pero la verdad que entre todos, entre músicos y bailarines, fue aproximadamente unos tres meses", explicaron.

Durante ese período, la interacción con la música en vivo implicó incorporar otros ritmos y diferentes calidades musicales. "Se apuesta en escena, apuesta de escuchar otros ritmos, otras calidades musicales, porque justamente la música en vivo te lleva a eso, te nutre auditivamente y corporalmente para poder expresarlo", detallaron.

El trabajo también implicó una adaptación constante entre ambos grupos: "Seguirlos a ellos y que ellos nos sigan a nosotros". En ese proceso, indicaron, hubo cambios principalmente en el aspecto musical y no necesariamente en las coreografías. "Fue un trabajo importantísimo de tres meses, en constante cambio, no coreográficos, pero sí musicales", explicaron.

Loreley Benítez: "Fue muy emocionante"

La cantante Loreley Benítez también destacó la emoción que le generó el estreno y agradeció la presencia del público. "La verdad, fue muy emocionante. Gracias a toda la gente que nos acompañó, porque fue hermoso verlos ahí", expresó.

La preparación del espectáculo comenzó desde principios de año y requirió una coordinación permanente entre artistas que viven en distintos puntos de la provincia y del país.

"Es un espectáculo que estuvimos preparando desde principio de año, más o menos, así que venimos hace un tiempo coordinando todo por vía virtual, vía WhatsApp", explicó Benítez.

La cantante detalló que varios integrantes del proyecto se encuentran radicados en diferentes localidades. Su hermano está en Buenos Aires, al igual que el pianista Tomás González Fabi; Matías Fernández Tschieder es de Eldorado; Zakary Phillips vive en Jardín América; mientras que Diego Olsson y la propia Benítez residen en Oberá.

"Estamos todos un poquito, como desparramados, si se quiere. Y lo que nos queda es juntarnos como virtualmente", relató. Sin embargo, aseguró que la distancia no impidió desarrollar el proyecto: "Siempre lo hacemos, es algo que nos gusta mucho, es un desafío, pero sale, sale siempre de la mejor manera".

Respecto de la reacción de los espectadores, Benítez resaltó especialmente el respeto y el silencio durante la presentación. "La verdad, me encantó, me encantó la reacción, el respeto, el silencio, eso es muy importante para nosotros, que siempre buscamos brindarnos de la mejor manera", sostuvo. Y agregó: "La verdad, agradecida con el público por esa devolución".

Entre los momentos del espectáculo que más disfruta se encuentra "Balada para un loco", uno de los clásicos de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. "Es una canción que me atraviesa el alma. Y eso sí que la vivo cada palabra, cada letra", manifestó.

Para Benítez, se trata además de una obra que exige una preparación profunda. "Es una obra desafiante, porque requiere de mucha preparación, mucho trabajo para poder interpretar de la mejor manera", señaló, aunque destacó que se trata de "una de las más apasionantes" para ella.

Sobre el mensaje que espera que quede en los espectadores, fue clara: "Espero, esperamos, que se queden con las ganas de volver, de volver a asistir, de volver a vernos". También expresó su deseo de que quienes estuvieron presentes hayan disfrutado tanto como los artistas y que en próximas funciones pueda sumarse todavía más público.

Macarena Ríos: "Es hermoso, una experiencia muy bonita"

La bailarina Macarena Ríos contó que el elenco trabajó intensamente durante los meses previos al estreno. "La verdad que estuvimos a full todos estos meses trabajando y ensayando, y con los ensayos con los músicos, y la verdad que fue un espectáculo impresionante", relató.

Para Ríos, uno de los principales atractivos de la propuesta fue la posibilidad de bailar por primera vez con una orquesta en vivo. "Es la primera vez que bailamos con una orquesta en vivo y te puedo decir que es hermoso, una experiencia muy bonita y estaría muy lindo que se repita", afirmó.

Dentro de la obra, destacó especialmente el dúo "Romance", una pieza cargada de sentimiento. "Es un dúo más que nada con mucho sentimiento y se lo siente muy en carne. Y tener la música atrás se siente aún más y te da escalofríos", explicó.

La preparación de este segmento implicó un proceso extenso que incluyó trabajo sobre la expresión, los pasos y las diferentes correcciones. "La preparación del dueto fue un trabajo bastante extenso, lo que es la parte de expresión, más los pasos, las correcciones y todo, pero fue una experiencia muy bonita", señaló.

Sobre lo que significa formar parte de "Bailongo", Ríos lo resumió desde un lugar personal y colectivo: "La verdad que se siente hermoso. Es como estar con mi familia".

Por último, invitó al público a acompañar las próximas presentaciones y expresó su deseo de que la emoción que viven los bailarines sobre el escenario pueda llegar a los espectadores: "La sensación que nosotros sentimos arriba del escenario y lo queremos transmitir al público, que lo hayan podido sentir al nivel que nosotros lo sentimos".

La mirada del público

Entre los espectadores que disfrutaron del estreno estuvo Silvina, quien definió la propuesta con entusiasmo. "Maravillada. Es un espectáculo sublime", afirmó.

La espectadora destacó especialmente el trabajo de los músicos del Quinteto Tangazo: "Todos y cada uno de los músicos los considero seres superdotados, además de que tienen un conocimiento profundísimo de lo que están haciendo y se lo toman muy en serio y tienen un vuelo y un arte que a mí me lleva, me transporta".

Al ser consultada por algún momento particular del espectáculo, mencionó la interpretación vocal de Loreley Benítez. "La voz de Loreley, por ejemplo, me resulta una voz de una dulzura y a la vez de una fuerza, y tiene una calidad interpretativa que me parece maravillosa", expresó.

Sin embargo, remarcó que la valoración alcanza a todo el quinteto: "Todos y cada uno de los músicos son sublimes como tales en cada instrumento y en los momentos en los que cada uno está volando en su interpretación, vuelo con ellos".

Una propuesta que apuesta a la danza y la música en vivo

"Bailongo" se suma así a las producciones del Ballet Neoclásico Posadas, una compañía creada en abril de 2023 que en pocos años logró consolidarse dentro de la escena de la danza y ampliar su presencia a nivel nacional. El proyecto cuenta con una compañía profesional y una Escuela de Formación Profesional, además del respaldo institucional de la Fundación Ballet Neoclásico Posadas.

La compañía tiene entre sus antecedentes producciones como "Amalgamados: Clásicos, Modernos y Tangos" y "Ballet x 3", además de una gira nacional que incluyó presentaciones en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata y el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. También logró un lleno total con "El Encanto de la Navidad: del Cascanueces a Sinatra" y comenzó su cuarta temporada con "A mi manera, entre clásicos y habaneras".

En esta oportunidad, la propuesta se potencia con la presencia del Quinteto Tangazo, agrupación fundada en 2012 y dedicada especialmente a la interpretación de las obras originales para quinteto de Astor Piazzolla. El conjunto está integrado por Diego Olsson en dirección y guitarra eléctrica, Thomas González Fabi en piano, Zakary Phillips en violín, Matías Fernández Tschieder en contrabajo y Joaquín Benítez Kitegroski en bandoneón, quien recientemente fue distinguido con un Latin Grammy.

A esta formación se suma la voz de Loreley Benítez Kitegroski, completando una propuesta que une danza, música y canto en vivo.

Después del estreno, la satisfacción de los artistas estuvo acompañada por la respuesta de los espectadores. El público de pie, los aplausos y el repetido "otra, otra" dejaron como cierre una señal clara de la conexión generada por una producción que buscó, justamente, que las emociones del escenario pudieran trasladarse a la sala.

Como resumieron Cintia Mansilla y Lucas Oliva, el objetivo fue que "la gente se vaya feliz, que disfrute, que lo viva con nosotros", y que pueda llevarse consigo "esos sentimientos y esas coreografías y todo lo que transmitimos". "Para nosotros ya nos vamos contentos", concluyeron, anticipando nuevas producciones y funciones del Ballet Neoclásico Posadas.