Misiones: la muestra que guarda cincuenta estampas y una historia que empezó hace siglos

El Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí abre sus puertas este sábado 10 de octubre a las 19 horas para recibir “La huella que resiste”, una muestra de la artista y docente misionera Karina Sureda que reúne más de cincuenta estampas originales.

La cita es en Sarmiento 1885 casi Colón, en Posadas, y la exposición permanecerá habilitada durante todo el mes de octubre.

Quién es Karina Sureda

Nacida en Misiones en 1976, Sureda se formó en el campo del grabado y trabaja con técnicas en relieve como la xilografía, la cartongrafía y el mokuhanga, además de la serigrafía. Sus soportes no son casuales: maderas de la región, cartón reciclado y PVC.

El resultado son piezas figurativas y narrativas, donde la figura humana, la naturaleza y los animales construyen relatos que van de lo íntimo a lo colectivo. En su obra conviven la memoria familiar y personal, un posicionamiento feminista y una crítica política sobre la realidad social actual.

Los tres ejes de la muestra

El recorrido se organiza en tres núcleos que se entrelazan y dialogan entre sí:

Las escenas de la vida: los vínculos familiares, los momentos de vida y la memoria compartida. Estampas que hablan de lo cotidiano como territorio político y afectivo.

La naturaleza como sujeto activo: aves, vegetación y motivos del entorno natural que observan y sostienen las historias que contamos. La naturaleza no como paisaje, sino como presencia viva.

Crítica social y política: estampas con impronta feminista y cuestionamiento directo a la realidad cercana, nacional y global. La gráfica como herramienta de denuncia y resistencia.

Un mes con historia

La inauguración coincide con el mes en que se celebra el Grabado en la Argentina, una fecha que recuerda la creación del Museo Nacional del Grabado en 1960, impulsada por Oscar Pécora, Irene Perrando y otros grabadores.

Para Sureda, el Museo Provincial —custodio del legado del artista guaraní Juan Yaparí, quien inició el camino de la imagen múltiple en estas tierras— “es el espacio natural para honrar la tradición del oficio gráfico y ampliarla con nuevos materiales y temáticas”.

Las maderas de cedro y petiribí, las superficies recicladas y los procesos técnicos son, en sus palabras, material de la identidad misionera, y sitúan esta propuesta en diálogo directo con la historia y el presente del museo.

La artista entiende la historia como legible en cada elemento compositivo: no hay símbolos ocultos, sino presencias que se ofrecen para ser buscadas y reinterpretadas con cada mirada.