La película misionera que estuvo 40 años guardada y volvió a brillar: la historia detrás de Los Mensú
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La película misionera que estuvo 40 años guardada y volvió a brillar: la historia detrás de Los Mensú

Cuarenta años estuvo guardada, con una sola copia que ni siquiera era la definitiva. Lo que hizo un realizador misionero para que Los Mensú volviera a proyectarse, y por qué la función terminó con aplausos y un pedido colectivo: que la memoria audiovisual no se pierda.

La Estación, en el cuarto tramo de la Costanera, abrió sus puertas con una función a sala llena: la proyección de Los Mensú, el filme de Augusto "Tito" Pasquet rodado en 1986 y recuperado tras casi cuatro décadas. La cinta, basada en el cuento homónimo de Horacio Quiroga, volvió a la pantalla gracias a una copia restaurada en 4K por el realizador y documentalista Gustavo Carbonell.

El film se rodó en Capioví y Posadas con actores locales. El guion lo escribieron Pasquet y Raúl Novau, y la música es de Ramón Ayala. Pasaron 40 años para que esa obra pionera del cine de ficción misionero encontrara de nuevo un proyector.

La frase que abre y cierra el relato pertenece a Caye, el personaje principal: “Algunos tuvimos más suerte nomás, porque corajudos éramos todos”. Con esa sentencia, la película narra las penurias de los trabajadores rurales, esos mensúes que se internaban en el monte. También hay espacio para el humor, las anécdotas, el amor efímero y la búsqueda humana de libertad, a costa de dejar el cuero en el intento.

Un doble estreno en la Costanera

La noche del jueves tuvo dos celebraciones. Por un lado, la película llegó a nuevos públicos después de décadas sin funciones. Por el otro, La Estación Industrias Culturales y Creativas, un nuevo espacio de la Secretaría de Cultura de la Provincia, inauguró su sala con vocación de usina del arte, la cultura y el encuentro.

De la función participó el titular de Cultura, Joselo Schuap. Al terminar la proyección y tras los aplausos, subieron al escenario Pasquet, Carbonell, Jerónimo Cabassi —responsable del color de la copia restaurada— y Guillermo Rovira, coordinador de la Cinemateca del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (Iaavim). El panel conversó con el público sobre cine, memoria y el valor de reunirse en torno a la cultura.

Dos años de trabajo y una sola copia

La vuelta a pantalla de Los Mensú no fue sencilla. Llevó más de dos años de persistencia, investigación y trabajo técnico, impulsados de manera independiente por Carbonell. El proyecto formó parte de su tesis para la Diplomatura en Preservación y Restauración Audiovisual (Dipra) y contó con el apoyo de la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual.

“Fue un sueño poder restaurar esta película, de la que había una sola copia y no era la definitiva, hubo un gran trabajo, todo el tiempo en contacto con Tito, porque se respetó la obra tal como la hizo el director y se sumó un montón de gente en este proceso de restauración”, explicó Carbonell.

El restaurador subrayó el carácter colectivo del oficio: “El cine es un trabajo colectivo, nadie puede hacer cine solo, y acá tenemos esta obra de Tito, de la que había solo una copia, y que no era la definitiva porque le faltaban detalles técnicos, como el color”.

Para Carbonell, el rescate del audiovisual “es necesario, es importante, es una memoria colectiva, un patrimonio de todos y un legado para que las nuevas generaciones nos vean cómo somos, cómo éramos”.

De Super 8 a la selección nacional

Pasquet recordó sus inicios. Empezó a hacer cine cuando era muy joven, junto a sus amigos. “Filmábamos en Super 8, que era lo que teníamos más accesibles, también amigos me prestaron cámaras y teníamos la intención de hacer este cortometraje sobre este cuento de Quiroga que para mí es una narración”, relató.

El salto a otra escala llegó con la democracia. “Con el tiempo vino la democracia y pudimos hacer esta película en 16 mm, hubo un certamen del Instituto Nacional del Cine que quedamos seleccionados y así se pudo hacer”, contó el director.

El legado de una obra pionera

La proyección tuvo algo de ceremonia: se apagaron las luces, se encendió la pantalla y la música y la poesía de Ramón Ayala funcionaron como fondo, con la tierra roja, el monte y el río. En el centro, los hombres, el trabajo duro y la miseria que aprieta. La historia de Caye, que puede contar su relato porque se salvó, les da voz a los que quedaron atrás, a esos que tenían los mismos sueños pero no alcanzaron la orilla.

La copia restaurada ya tiene destino. La película pasará a formar parte de la cinemateca del Iaavim y también llegó una copia al Incaa, para que el patrimonio audiovisual misionero quede resguardado para las próximas generaciones.

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