La artista de Río Gallegos que pintó a la Patagonia desde Europa y volvió con 16 obras nuevas

La artista plástica Silvia Serur Blanco vive un momento de expansión: su trabajo sobre el territorio patagónico, los mapas emocionales y las capas que construyen la identidad llegó a encuentros artísticos en Europa. Desde Río Gallegos, contó en "Rock and Frío", por Radio Nuevo Día 100.9, cómo fue exponer en el Viejo Continente y qué puertas le abrió.

Su reciente paso por la Bienal Internacional de Acuarela de Caudete, en España, le permitió mostrar una mirada propia sobre la pintura y, además, generar nuevas invitaciones para seguir exponiendo.

"Estoy muy feliz. La verdad que no tengo más que agradecimiento para la vida, para mi vida en este momento", expresó durante la entrevista telefónica.

Del paisaje patagónico a los mapas del mundo interior

La producción de Serur Blanco es el resultado de una investigación que desarrolla desde hace años y que tiene al territorio como eje central. En una primera etapa, ese trabajo se vinculó con el paisaje concreto de la Patagonia, que dio origen a "Mi Patagonia I" y "Mi Patagonia II", dos exposiciones de gran formato con una intensa presencia del color.

Con el tiempo, su búsqueda se volvió más introspectiva. Así surgió "Cartografías", una serie que presentó en junio en Fundacruz y en la que usa la acuarela para representar mapas de lugares que no existen físicamente, pero que forman parte de su mundo interior.

"Son mapas de emociones que tienen que ver con todo un trabajo de introspección que yo venía haciendo ya hace unos años", explicó.

Su investigación continuó con "Estratos", una obra que aborda el territorio desde la profundidad y no desde la superficie. La artista la relaciona con las capas que conforman la tierra y también con las experiencias y emociones que se superponen a lo largo de la vida.

Una bienal con acuarelistas de todo el mundo

La participación en la Bienal de Caudete fue uno de los momentos destacados de su recorrido reciente. Serur Blanco contó que la invitaron como artista y que la organización cubrió los gastos de su viaje desde Madrid.

Durante el encuentro compartió actividades con acuarelistas de diferentes países, entre ellos delegaciones de Francia, África y Australia. También tuvo la oportunidad de presentar su obra y desarrollar una masterclass ante un grupo numeroso de artistas.

"Verme incluida, sentirme incluida en ese espacio, la verdad que fue muy hermoso y de mucho aprendizaje", relató.

La artista destacó especialmente el clima de colaboración que encontró: según describió, los participantes compartían materiales, se ayudaban durante las actividades y mantenían un vínculo que trascendía cada exposición.

Además de la experiencia artística, remarcó el valor de representar a la Patagonia en un ámbito internacional. "Decir que vas desde la Patagonia ya es como que vas con un plus", sostuvo.

Una serie de 16 obras que quedó en Córdoba

La experiencia en Caudete abrió nuevas posibilidades: a partir de su participación, Serur Blanco recibió varias invitaciones para exponer en distintos espacios de España.

Durante su estadía también se instaló en Villaviciosa, un pequeño pueblo cercano a Córdoba, donde desarrolló una serie de trabajos inspirados en el paisaje, los colores, las texturas y las historias del lugar.

Allí produjo 16 obras que quedaron en Córdoba, en la sede de una bodega llamada Casa 12 PB, un espacio histórico acondicionado para realizar exposiciones artísticas y actividades culturales. La serie se titula "Territorio Revelado" e incluye seis obras de gran formato y un libro de artista compuesto por diez piezas más pequeñas.

La artista explicó que el entorno también forma parte de su proceso creativo: los paisajes, los aromas, las conversaciones con habitantes del lugar y las características del territorio le aportan materiales para desarrollar sus obras.

Una pintura patagónica en el Museo Minnicelli

Otro de los momentos que destacó fue la incorporación de "Bajo de San Julián" al patrimonio del Museo de Arte Eduardo Minnicelli de Río Gallegos.

Serur Blanco contó que, antes de regresar de España, recibió un pedido del museo para donar una obra, en el marco de los 30 años de la institución. La artista aceptó y la pintura, que había sido exhibida anteriormente en el Teatro Gran Cabral, pasó a formar parte de la colección del museo.

"Eso es una alegría enorme", expresó.

La obra representa el Gran Bajo de San Julián y tiene dimensiones de 2,30 metros por 1,80 metros, según detalló durante la entrevista.

Una agenda que sigue creciendo

Serur Blanco adelantó que tiene nuevos proyectos para el próximo año, aunque prefirió no revelar detalles hasta conversar con las personas involucradas.

También mencionó que continúa en contacto con artistas y organizadores de encuentros internacionales, con posibilidades de nuevas exposiciones y actividades en España y otros países europeos.

Su recorrido artístico comenzó en 1997, pero durante muchos años la pintura estuvo acompañada por su trabajo docente, la familia y otras responsabilidades. Tras finalizar su carrera como docente, decidió dedicar más tiempo a su producción artística.

La experiencia europea representa una nueva etapa en ese camino: una obra que nació de su vínculo con la Patagonia y que hoy encuentra espacios de intercambio y exposición en otros territorios.