Fer Dente vuelve a Rosario con el musical que lo marcó: qué dijo del cambio que vio en el público

Rosario tendrá este fin de semana una cita con uno de los musicales más reconocidos del circuito internacional. "Despertar de primavera" subirá a escena en el Teatro Broadway con tres funciones —viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre, siempre a las 21— y con la particularidad de que su dirección está a cargo de Fernando Dente, quien supo ser su protagonista en la versión argentina de 2010.

La obra, conocida en su idioma original como "Spring Awakening", se inspira en el texto del dramaturgo alemán Frank Wedekind. La música es de Duncan Sheik y el libro y las letras pertenecen a Steven Sater. Su estreno en Broadway, en 2006, la convirtió en un fenómeno: se llevó ocho premios Tony y un Grammy.

Una historia ambientada en la Alemania del siglo XIX

La trama transcurre a fines del siglo XIX, en una sociedad conservadora que impone silencios. Un grupo de adolescentes atraviesa el despertar de la sexualidad, la construcción de la identidad y los roces con el mundo adulto en un entorno donde muchas cosas no se pueden nombrar. Esa tensión es el motor de la historia.

La versión argentina se estrenó en marzo de 2010 en el teatro Astral de Buenos Aires. Allí, con apenas 20 años, Dente encarnó a Melchior, el protagonista. Casi quince años más tarde, el actor regresó al material desde otro lugar: la dirección, con un elenco completamente renovado.

El proceso de selección fue masivo: más de 5.000 personas participaron del casting abierto. La producción volvió a los escenarios en 2025 y ahora desembarca en Rosario.

Quiénes estarán sobre el escenario

El elenco reúne a 15 artistas. Octavio Murillo interpreta a Melchior, Trini Montiel es Wendla y Tomás Wicz hace de Moritz. Completan el grupo Paz Gutierrez, Joaquín Scotta, Valentina Pergolini, Mariel Percossi, Felipe Paissanidis, Lare, Marto Rodríguez, Sol Tobías Córdoba, Vanesa Butera, Hernán Kuttel, Azul Mazzeo y Santiago Toledo.

Antes de la llegada a la ciudad, Dente y los protagonistas dieron una conferencia de prensa de la que participó La Capital. Allí hablaron sobre la vigencia del texto, el desafío de armar esta nueva versión y la apuesta por llevar el teatro musical a distintos puntos del país.

Murillo anticipó lo que el público va a encontrar: "¿Con qué no se van a encontrar en esta obra? Es una historia de vida, de comunidad, de adolescencia, de superarse, de encontrar la identidad, de cuáles son las preguntas, dónde están las respuestas".

Montiel, en tanto, describió el eje del relato: "Es un grupo de adolescentes que tiene todas las emociones por las que atravesamos en esa época, que es tan intensa y tan extrema por momentos". Y agregó que esta puesta propone una mirada propia: "Es una versión más utópica, no necesariamente en Alemania, pero sí se cuenta el despertar sexual, la búsqueda de la identidad, a través de la vida de los adolescentes".

El desafío emocional del elenco

La intensidad dramática de las escenas exige un trabajo grupal sostenido. Según contó Montiel, el cuidado del otro fue una marca que Dente impulsó desde el inicio: "Siempre hubo algo que Fer como director fomentó mucho, que fue el cuidado y el trabajo en equipo. El proceso consistió en hablar, comentar y sentarnos entre todos y ver cuál era la manera de atravesarlo mejor juntos". Esa dinámica, explicó, permitió armar un espacio de confianza para abordar una historia que calificó como "bastante desoladora".

De protagonista a director: el vínculo con la obra

Dente resumió su relación con el musical con una frase contundente: "Esta obra a mí me enseñó todo lo que hoy sé, porque me obligó a escucharme mucho y ahora a escuchar mucho a quienes elegí para que cuenten este cuento".

El regreso no implicó solo un cambio de rol. También fue una relectura de la historia en un contexto social distinto, donde las conversaciones sobre adolescencia, sexualidad e identidad tienen otro lugar. "Creo que cambió en mí lo mismo que cambió en los espectadores", sostuvo. Y lo ejemplificó: "Cuando la hice como actor en el 2010, los padres se levantaban en la mitad de la función y sacaban a los hijos de la sala porque pensaban que iban a ver otra cosa. Dieciséis años después, los padres traen a los hijos a la sala porque están desesperados por encontrar un disparador de charla con ellos".

Para el director, ahí reside uno de los puntos más valiosos de la propuesta: la posibilidad de habilitar el diálogo. "Esta obra abre el diálogo con los adolescentes, que muchas veces cuesta muchísimo a los padres tener acceso, primero, a que les presten atención y, segundo, a poder hablar un montón de temas", explicó.

Rosario, una parada clave en la apuesta federal

La llegada del musical a la ciudad se inscribe en una decisión sostenida por Dente como productor y director: sacar el teatro musical del circuito porteño. En los últimos años pasó por Rosario con "Heathers", en abril de 2023, y con "Rent", en septiembre de 2025.

"Es muy importante mover las obras. El teatro musical es una industria que para mí es federal", afirmó. Y sumó: "Hay una frase que dice que Dios atiende en Buenos Aires, pero yo creo que el teatro musical realmente en Argentina, a cada rincón que vas, es algo latente que está pidiendo una plataforma que lo contenga y le dé espacio para expandirse".

Ese impulso, planteó, implica una responsabilidad para quienes producen y crean espectáculos: "Nosotros, los nuevos creadores, los nuevos productores, tenemos que tomar esa apuesta y esa responsabilidad y encontrar la manera, como somos argentinos, de ver que se pueda hacer".

En ese mapa, Rosario ocupa un lugar especial. Dente se mostró entusiasmado por volver a una ciudad que definió como "una usina de la cultura argentina" y destacó a su público, al que consideró "exigente y con razón de serlo".

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