El nieto de Astor Piazzolla llega a Resistencia con un repertorio que lo devuelve a su infancia

Daniel "Pipi" Piazzolla, baterista, compositor y fundador de Escalandrum, se presenta este jueves a las 21.30 en el auditorio de la Casa de las Culturas de Resistencia con «Piazzolla 74», un espectáculo centrado en las composiciones que Astor Piazzolla grabó en los discos Reunión Cumbre y Libertango.

El músico llegó al norte argentino para repasar un repertorio que, según contó en diálogo con LA VOZ DEL CHACO, está atravesado por sus recuerdos familiares. La selección remite a los ensayos y presentaciones del Octeto Electrónico, la agrupación que su abuelo formó para tocar esos temas y en la que también participaba su padre.

«Mi abuelo formó un grupo para presentar estos dos discos que se llamaba Octeto Electrónico y ahí tocaba mi papá también, así que te podrás imaginar que yo estuve en todos los ensayos y en las presentaciones en vivo de toda esta música», precisó Piazzolla.

Una herencia que se toca en vivo

Para el baterista, volver sobre esas composiciones tiene un costado íntimo. «Para mí es como la música de mi infancia, me pone muy contento poder volver a tocarla y tocarla allá más aún», afirmó, entusiasmado por regresar al norte argentino con Escalandrum.

Piazzolla también se detuvo en la influencia de su abuelo y de su padre en su decisión de dedicarse a la música. «Yo creo que tener a mi abuelo cerca y a mi papá hizo que para mí tocar música sea algo natural, que no sea algo desconocido», explicó, y describió un ambiente donde la actividad artística era parte de la vida cotidiana: la música, la pintura y la escultura eran referencias habituales en su casa.

De esa etapa recordó dos regalos que marcaron su formación: su primera batería, que le obsequió Astor Piazzolla, y la posibilidad de estudiar piano. «Tuve la suerte de chiquito de que haya un piano en mi casa, tocarlo y tomar clases de piano, así que muy agradecido», expresó.

Un sexteto que no se desarma

Consultado sobre la continuidad de Escalandrum, el músico atribuyó la permanencia de la formación original a la amistad previa entre sus integrantes, a las afinidades musicales y a los vínculos personales que construyeron antes de empezar a tocar juntos. El sexteto, recordó, no surgió de una selección de músicos desconocidos, sino de un encuentro entre personas que ya compartían intereses.

«Además, hace más de 20 años que ensayamos todos los martes, siempre músicas nuevas», indicó. Como muestra de esa rutina, contó que el mismo día de la entrevista habían trabajado sobre obras de Miles Davis para un homenaje previsto para dentro de aproximadamente un mes.

El baterista también señaló que el grupo creció con los años en lo personal: «Cuando arrancó el grupo éramos seis nada más y ahora somos un montón porque tenemos nuestros hijos, nuestras compañeras».

Sobre el trabajo con repertorios ajenos, Piazzolla explicó que la banda abordó composiciones de autores como Mozart y Alberto Ginastera, además de distintos proyectos dedicados a la obra de Astor Piazzolla. «Mucho de riqueza, mucho aprendizaje y sobre todo tratar de apropiarte de la música sin perder tu esencia», sostuvo sobre ese desafío.

Para el director del sexteto, el equilibrio entre incorporar nuevos lenguajes y conservar una identidad propia es complejo, aunque considera que Escalandrum lo logró: «Podemos tocar un montón de músicas de otra gente, aprender mucho de esas músicas, pero nuestro sonido sigue ahí, sigue intacto, se nota que es Escalandrum el que lo está tocando».

Abbey Road, Montreal y un disco en el Colón

Al repasar los hitos de la carrera, Piazzolla mencionó la grabación de Estudio 2 en los estudios Abbey Road, un álbum de composiciones propias, y las presentaciones en el Festival de Jazz de Montreal. También destacó las funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde la agrupación ya presentó el repertorio dedicado a su abuelo y registró un concierto en vivo.

Ese material verá la luz en breve: «Dentro de un mes va a salir un disco de Escalandrum en vivo en el Teatro Colón, cosa que nos llena de orgullo también», anticipó.

La trayectoria internacional del sexteto incluye actuaciones en más de 40 países y una discografía que reúne producciones de distintas etapas. Sobre la recepción en el exterior, el baterista explicó que el público se encuentra con una propuesta que combina tango, folclore argentino, jazz y otras influencias compartidas por los integrantes.

«Lo que hacemos nosotros ya es argentino: tiene influencia de tango, influencia de folclore, influencia de nuestra música, pero también influencia de todas las músicas que a nosotros nos gustan», explicó. Entre los reconocimientos del grupo figuran el Premio Gardel de Oro y distinciones de la Fundación Konex.