El escenario donde los futuros profesores de danza mostrarán todo lo que aprendieron
¿Qué historia se esconde detrás de los casi 15 bailarines que subirán al escenario del Teatro del Pueblo? La obra que los futuros profesores preparan tiene un eje que va más allá de la danza.
El Teatro del Pueblo, en la esquina de Libertad y Pringles de la capital santiagueña, será el escenario donde estudiantes del cuarto año de un profesorado de danzas presentarán "Raigal", su primera gran producción teatral-dancística. La cita es el domingo 8 de noviembre a las 21.
La obra no es un trabajo más de la carrera: para sus protagonistas representa un desafío central en su formación profesional. Detrás del espectáculo hay casi 15 intérpretes en escena y más de 20 personas dedicadas a la producción, el vestuario, la iluminación y el soporte técnico.
La dirección general está a cargo de Rocío Najar, mientras que la codirección recae en Santiago Terzano. Dos de los estudiantes, Laura Muzzi y Alan Lobo, pasaron por los estudios de Radio LV11, al programa ADN de Radio, para contar cómo se gestó el proyecto.
Dos ejes para entender "Raigal"
Según explicaron los creadores durante la entrevista, la puesta tiene dos columnas vertebrales. "Tenemos dos conceptos: la evolución de la danza y la resiliencia del bailarín", resumió Lobo.
El relato escénico arranca en los orígenes: las primeras expresiones corporales y rituales de los pueblos originarios. "Vamos a ver lo que sería el comienzo desde los aborígenes, cómo ellos han descubierto la danza, por así decirlo, a través de sus rituales", detalló el codirector.
Desde ahí, la obra atraviesa las huellas culturales que dejó la conquista española y avanza hasta las manifestaciones contemporáneas y folclóricas. Es, en ese sentido, un recorrido cronológico por la historia de la danza.
Un archivo vivo de esfuerzos cotidianos
Pero "Raigal" también se mete con el presente de quienes bailan. La propuesta funciona como un archivo vivo donde se reflejan las experiencias personales, los sacrificios y las dificultades que atraviesan los bailarines durante su etapa de formación.
Los protagonistas subrayaron la importancia de contar con espacios culturales locales para visibilizar ese esfuerzo colectivo y extendieron la invitación a toda la comunidad. La función combinará movimiento, identidad y memoria, con entrada abierta al público en la sala del Teatro del Pueblo.
