Dos hermanas que se odian y esperan la muerte: vuelve a escena una obra que promete incomodar
Dos hermanas que se odian, un vestuario que oculta dolores y una muerte que se acerca. ¿Qué secretos guarda esta obra que vuelve a escena?
El perfume de Federico vuelve a olerse en el aire de Rosario. La obra teatral regresa a la cartelera local este viernes 12 de junio a Empleados de Comercio, Corrientes 450. Dos hermanas envueltas en una rutina de odio y aburrimiento, viven juntas el final de sus vidas, tratando de suavizar los actos cometidos por el amor hacia el mismo hombre.
La historia fue escrita por el dramaturgo José Antonio González, quien encarna a una de las protagonistas junto al actor Sebastián Tiscornia, una pareja que destila un agrio encanto y puede despertar en el público emociones encontradas.
“La confrontación constante de los personajes realza el drama, maduran las actuaciones, son personajes duros, con poco tiempo para arreglar sus asuntos por lo tanto no van a evitar esa confrontación y van a seguir adelante sin importar a herirse. Lo que apenas endulzan esa manera de convivir son los recuerdos que se filtran levemente. Recuerdos lejanos, de niñez, de juego. Después el presente no perdona nada”, resumió el espíritu de la obra su creador, Pepo González en diálogo con Rosario3.
En esta puesta, “la expectativa y la ilusión son territorio del espectador, ya que de parte de las hermanas, ya no quedan y esos son los nudos dolorosos. Tiene que seguir a pesar de.”, observó el dramaturgo, quien remarcó que ambas esperan la muerte. “Hay un deseo de la muerte de una a la otra, es un caldo de cultivo donde podrían matar de ser necesario, creo que no lo hacen por la misma muerte está muy cerca y tal vez no tengan fuerza física para hacerlo”.
González también diseñó las múltiples prendas que usan las hermanas, vestidos impactantes, cargados de efectos, que cuentan y expresan mucho más que las palabras. “El vestuario agiganta la puesta y oculta dolores. Se puede llegar a pensar que cómo detrás de tanta pompa se deslice tanto odio. El vestuario lleva al actor a un trabajo corporal en constante cambio marcando así la temporalidad de obra. El vestuario es casi la escenografía de sus vidas”, analizó sobre esta experiencia visual imperdible.
