Bailaron en el Mercado de Pulgas de Paraná y el video se les escapó de las manos
Grabaron una coreografía en el Mercado de Pulgas y al otro día las redes estaban estalladas. Pero antes de los 200.000 reproducciones, Rubik Playtime tuvo que decidir qué hacer con una ola de comentarios que no esperaban.
Rubik Playtime pasó de una cuenta personal de Instagram a videos con hasta 200.000 reproducciones y propuestas comerciales. La fórmula: coreografías de K-pop en escenarios bien paranaenses, del Mercado de Pulgas al Gazzano. Sus integrantes charlaron con Elonce y contaron cómo convirtieron los comentarios negativos en combustible para crecer.
La historia arrancó con Sebastián Rubik y una pregunta simple: qué contenido producir. La respuesta apareció mientras scrolleaba en el teléfono y se topó con un grupo coreano bailando en un mercado de pulgas. "Rubik Playtime era una cuenta personal mía de Instagram. Yo estaba buscando qué tipo de contenido crear", recordó.
El punto de inflexión llegó este año, cuando empezó una relación con Tiago Pross, profesor y bailarín de K-pop. Juntos pensaron cómo llevar la danza a las redes y trasladar ese formato a Paraná. El primer escenario elegido fue el Mercado de Pulgas de calle Perú.
El video que lo cambió todo
La premisa era clara: que la ciudad también fuera protagonista. Incluso algunos productos que aparecían en las primeras grabaciones los habían comprado ellos mismos. "Nosotros nos compramos el Grido y lo pusimos a propósito. Grido no nos pagó un peso", aclaró Sebastián entre risas.
El resultado superó cualquier expectativa. "Lo publicamos y al otro día nos levantamos y estaban estalladas las redes", recordó sobre aquel primer salto de popularidad.
Antes de la viralización, las publicaciones rondaban entre 1.000 y 2.000 visualizaciones. Hoy, según Sebastián, algunos contenidos registran 150.000, 170.000 y hasta 200.000 reproducciones.
El grupo detectó que uno de los elementos que más interés despertaba era usar espacios reconocibles de Paraná. "Dijimos: '¿A dónde vamos de Paraná para que la gente diga que somos de Paraná?'. Esa búsqueda fue completamente a propósito", explicó. Así empezaron a combinar coreografías con escenarios urbanos y referencias locales. Uno de los contenidos se grabó en el Gazzano; otros sumaron comercios, emprendimientos y productos.
Del hate a las marcas
La exposición también trajo una ola de comentarios negativos. Lejos de bajar los brazos, los integrantes analizaron qué hacer. "Tuvimos mucho hate en un principio, mucho bullying. Nos reímos completamente de la situación", sostuvo Sebastián.
Incluso hicieron una reunión para decidir si cerraban o moderaban los comentarios. Finalmente optaron por dejarlos abiertos. "Dijimos: 'Que sigan interactuando, así tiene más repercusión'", explicaron. Paradójicamente, esa interacción ayudó a que los algoritmos siguieran mostrando sus producciones. "A algunos les molestaba que volviéramos a aparecer con el tercero, el cuarto, el quinto video", recordó Sebastián.
Con el crecimiento de las visualizaciones llegaron las propuestas comerciales. Primero fueron pequeños emprendimientos; después, marcas interesadas en incorporar el formato a sus campañas. "El primero que confió en nosotros fue el de las tortas fritas en el Gazano. Literalmente nos dijo: 'Graben, graben, que me encanta'", relató Sebastián.
Más tarde llegó el primer canje formal con una óptica local, que les entregó anteojos para una producción. Desde entonces, el grupo profesionalizó la relación entre coreografías y marcas. Sebastián quedó a cargo de esa faceta comercial, mientras los bailarines aportan su conocimiento y creatividad en cada propuesta.
Quiénes están detrás de las coreografías
Los integrantes llegaron desde recorridos distintos. Varios son alumnos de Tiago, que dicta clases de K-pop y danza urbana en distintos estudios de Paraná. Una de las jóvenes se mudó desde Gualeguay para estudiar Psicología y empezó a bailar K-pop mientras cursaba el último año de la carrera. Otra, de 17 años, combina el proyecto con el secundario y una trayectoria artística previa.
Belén Gaitán, de 26 años, se convirtió en una de las figuras más reconocidas por los seguidores. La repercusión llegó a tal punto que algunas marcas piden específicamente su participación en los videos, según contaron durante la entrevista.
Sobre el método de trabajo, Tiago explicó que buena parte del contenido se relaciona con el universo del K-pop, donde son habituales los dance covers: los bailarines reproducen las coreografías originales de los artistas. "No es tanto un estilo de baile, sino un estilo musical que tiene su propia coreografía y vos solamente la copiás y a partir de eso la enseñás", detalló el profesor.
El grupo también trabaja con coreografías propias y propuestas pensadas específicamente para las marcas. En paralelo, sus integrantes se preparan para las muestras de fin de año de los espacios donde estudian y enseñan danza.
Paraná, marca registrada
Aunque sus videos ya llegan a públicos de otros lugares, Rubik Playtime mantiene una fuerte impronta paranaense. El Mercado de Pulgas, el Gazzano y otros sitios de la capital entrerriana aparecen como escenarios y referencias reconocibles. "Empezó porque realmente es algo que pasó acá", señalaron, y destacaron que sus métricas muestran que la audiencia se extendió mucho más allá del público local.
El objetivo ahora es seguir explorando esa combinación entre danza, redes sociales, publicidad y espacios urbanos, además de llevar el formato a otros puntos de la provincia. "Estamos acercando lo que es la danza también a la publicidad y haciendo esa simbiosis con las redes", resumieron ante Elonce.
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