Argentina Fashion Week: El secreto detrás de las colecciones que están redefiniendo la moda local
Desde el romanticismo estructurado hasta el poder ancestral de los jaguares, la pasarela argentina reveló las colecciones que marcarán el próximo invierno. Te contamos los detalles que hicieron historia en el Palacio San Miguel.
La pasarela más importante del país vive una edición histórica. La Argentina Fashion Week celebra su 66° edición con una propuesta que mezcla alta costura, diseño de autor y una apuesta firme por la sustentabilidad y los nuevos talentos. Bajo la consigna Fall Winter 2026, los desfiles se despliegan en distintos puntos de Buenos Aires, comenzando con un evento clave en el majestuoso Palacio San Miguel.
Allí, un selecto grupo de diseñadores pertenecientes a la Cámara Argentina de la Moda presentó sus visiones para la próxima temporada otoño-invierno. El evento no solo mostró prendas, sino conceptos, historias y una profunda conexión con la identidad cultural.
¿Qué se vio en la pasarela del Palacio San Miguel?
La velada fue un recorrido por universos creativos muy distintos. Desde el romanticismo estructurado hasta el poder de la artesanía ancestral, cada firma llevó su sello único a la pasarela. La diversidad fue la gran protagonista, con el diseño de autor ocupando un lugar central.
Francisco Ayala, presidente de la Cámara Argentina de la Moda, también presentó su colección, reforzando el compromiso con una moda con raíces y proyección. El desfile demostró que la moda argentina está en un momento de ebullición creativa sin precedentes.
Romance con estructura: la propuesta de Caro & Caro
La firma de alta costura Caro & Caro presentó “La Arquitectura del Romance”. Esta colección se basa en el diálogo entre líneas arquitectónicas precisas y siluetas románticas y fluidas.
Utilizaron textiles como tafetanes, encajes, tules bordados, voiles, micro tules y sedas para crear ese contraste entre firmeza y suavidad. “El amor también se diseña, se estructura”, explicaron Anabella y Giuliana Caro, directoras creativas de la firma.
El rock como actitud: la cápsula de Carolina Christener
Carolina Jofré Christener optó por una cápsula especial que recupera la energía del rock, presentándolo como un lenguaje de identidad, actitud y libertad. La inspiración nace de su propia historia vinculada a la música y la escena artística.
Tapados de piel, polainas, arneses, cuero y siluetas marcadas construyeron una estética urbana con carácter. Texturas intensas y líneas fuertes definieron piezas pensadas para mujeres que ocupan su lugar con seguridad y rebeldía.
Rojo seducción: la dualidad de Fabricio Encina
Fabricio Encina presentó una colección que juega con la dualidad entre la ingenuidad y la fuerza de una mujer delicada pero apasionada. Las prendas evocan la noche, combinando inocencia y poder.
Materiales como terciopelo y pieles transmiten delicadeza, mientras que los bordados en pedrería aportan texturas y luz. El rojo, protagonista de la paleta, se presenta como un símbolo de libertad y un homenaje a la femineidad.
La delicadeza de la amapola: Gerardo Escobar y Juan Zalazar
La inspiración para Gerardo Escobar y Juan Zalazar fue la amapola, observando su delicadeza, fuerza natural y el movimiento sutil de sus pétalos. De allí surgió una propuesta que explora transparencias, brillos y siluetas marcadas.
Utilizaron géneros nobles como gasa, tul, crepé y bordados a mano. La paleta cromática es conceptual: comienza en el verde (el tallo), pasa por el negro (profundidad) y culmina en un rojo intenso que representa el esplendor de la flor.
Artesanía y sastrería: el mundo de Mariana Varela
Mariana Varela combinó moldería sastrera con formas orgánicas, incorporando texturas construidas a partir de círculos que aportan volumen. Cada pieza tiene terminaciones a mano, revalorizando la moda lenta y el oficio artesanal.
Los materiales nobles fueron clave: géneros sastreros, muselina aterciopelada y un mikado que genera estructura. La paleta se mantuvo en tonos off white, acompañados por pedrería en plata y avíos metálicos.
El poder ancestral: Francisco Ayala y los jaguares
La colección de Francisco Ayala, titulada “Jaguares”, es quizás una de las más simbólicas. Transforma el patrimonio cultural en lenguaje contemporáneo, inspirándose en la iconografía de los jaguares de la cultura de La Aguada, donde representaban poder y transformación.
Ponchos cortos, unkus (túnicas andinas), vestidos en fibra de llama y chalecos reversibles delinean una silueta fluida. Las sedas naturales dialogan con textiles de telar artesanal, y las figuras de jaguares aparecen como manchas, siluetas y relieves en fieltro.
El trabajo artesanal es central. Participaron maestros fieltristas, la artista textil Susana Larrambébere, tejedores en telar y crochet, y la cooperativa Manos Andinas en Catamarca, que confeccionó los textiles en fibra de llama. Es un modelo de producción de triple impacto que articula saberes tradicionales, trazabilidad cultural y cuidado ambiental.
Los accesorios de María Byzance complementan el universo con aros y “topus” que evocan las manchas del felino, realizados en plata, alpaca, nácar y bronce, combinados con lapislázuli, asta y coral.
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La Argentina Fashion Week continúa su recorrido, confirmando que la moda local tiene mucho más que ofrecer que simples tendencias: tiene historias que contar, identidad que defender y un futuro que se construye entre telares, diseños innovadores y un compromiso inquebrantable con la autenticidad.
